见到这样的保护措施，周至本来对包裹的瓷器已经不大报希望了，然而将瓷器来回翻看，发现竟然是全品，一点冲磕都没有。
东西不大，是一件柳叶瓶，本身应该是一种柔和的红色，不过现在在灯光下却透着一种绿光，应该是与在阳光下的呈现不一样。
柳叶瓶是一种小巧的瓶子，肩部比较修长苗条，器型同样如此。
不过得到这个名字并非因为它形如柳叶，而是因为其形状就是传统图案当中观音手持的杨枝净瓶那般模样，平时置于案头观赏，也只能插柳枝，马尾草这类没有什么重量的装饰植物，故而得名。
这是一件大开门的东西，翻看底款，果然，器物底部写着工整的“大清康熙年制”六个字。
这是一件康熙豇豆红的瓷器。
康熙豇豆红属于康熙晚期景德创烧的名品，是一种高温铜红釉，在清代颜色釉中是一个特别的品类，创烧于康熙晚期，是祭红，郎红出现之前的铜红品种，最大的特点，就是不稳定。
不稳定的原因就是铜这种着色剂十分特殊，在氧化焰和还原焰中会呈现出从红到绿的不同颜色，从暖色到冷色，这样的变化跨度过于巨大，因此豇豆红的呈色工艺非常高，环境稍微不对颜色就会红绿交错，变化无常。
因为这样的特点，可以说每一件豇豆红瓷器颜色都不尽相同。
最上乘者名为“大红袍”或“正红”，釉色明快鲜艳，通体一色，洁净无瑕；略次者釉色如豇豆，含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人雾气”；红色再浅一些的被称为“娃娃脸”或“桃花片”，虽不如深者艳美，但有幽雅娇嫩之态。
再下等的呈色，就只能叫做“驴肝”，“马肺”了。
为了尽量解决烧成难度太大的问题，窑工们也想了很多的办法，首先就是缩小器型，减少釉面表面积，这样受环境变化的影响就会小一些，因此豇豆红釉很少见得到大器。
其次就是将釉面施加得薄而均匀，景德窑工们发明出了吹釉的方法，先在坯上施一层底釉，再在其上吹釉。
吹出的釉表比传统流釉方式薄得多，保证釉料可以与环境充分接触环境，减少烧造过程中的釉面流动。
但是要吹得均匀，就必须分作多次，由于吹釉的层次不同，在烧成后釉面就必将出现水渍般的痕迹，釉面稍微堆积过厚的地方，在烧成过程中氧化的作用下会产生绿色的斑点，犹如苔点。
这种本来可以算作“工艺瑕疵”的成品，在浑然一体的红釉中搀杂星点绿斑，反倒变得妙趣横生，相映成辉，有如红霞满布之中点缀了星星点点的绿色宝石，因此清人有诗形容这种釉色为：“绿如春水方生日，红似朝霞欲上时”。
不过文人的审美却不是窑工的追求，豇豆红釉存世时间很短，很快就被工艺更加成熟的红釉所取代。
这又反过来造成了它的珍贵。